海子在其诗歌《夏天的太阳》中写道：“你来人间一趟，你要看看太阳。和你的心上人，一起走在街上。了解她，也要了解太阳。”初来乍到，我们对这个世界总是先透露出一阵迷茫的，有的人一生都在追寻生命的意义，也有人纵享当下的一点欢愉，这是每个人对生命不一样的解读。
似乎从人类诞生的那刻起，我们便知道要开始寻找生老病死的原因。在未能理解世界，理解哲学时，人们总愿意将对人生的疑惑寄情于神话传说。
儿时我也喜欢阅读各种神话故事，对于书中的描述的那些场景、主人公的传奇经历，我始终充满着无限的憧憬和幻想。长大后，才发觉这些故事从来都不是写给小孩子看的。孩子看的只是热闹，大人看的才是故事。
吉卜力的动画电影总会在某一刻触动人心，譬如《辉夜姬物语》，当辉夜姬回归仙界，那尘世中的一切显得异常的滑稽，人间百态就在那一刻消散，恍惚中我们所经历的一切都是黄粱一梦。原来悲与喜，善与恶，都是与这红尘难舍的碎片，都是割舍不断的羁绊。
《辉夜姬物语》是导演高畑勋耗时8年制作完成的，并且在当年入围了第87届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖，第37届日本电影学院奖最佳动画奖，它也是吉卜力工作室创建以来的全片时长最长的一部动画电影。影片以日本最古老的故事《竹取物语》为题材，讲述竹子中诞生的辉夜姬在伐竹翁夫妇照顾下成长，最后回到月宫中的故事。
《竹取物语》是日本文学史上极有地位的一部作品，而对于高畑勋来说，制作这部电影不仅仅是对于市场需求的满足，或是出于商业电影利益的考量，更是对于日本传统文学作品的继承与改编后的再传播，是出于内心对于经典传统文学艺术的尊重与热爱。
经过8年的改编与创作，高畑勋实现了故事情节、绘画风格与电影音乐多种电影艺术语言高度统一的艺术品。影片当中淡化了辉夜姬作为神仙的形象，把辉夜姬塑造成了一个有血有肉，天真善良的女孩。而影片中对于人间生活的探讨，也引起了屏幕外的人的深深思考。
如果说高畑勋的《百变狸猫》是适合一个人独处时体会悲喜交集，最后无望的动画；《辉夜姬物语》就是适合一群朋友一起眷恋红尘，对人间百味的回忆。在这深夜，它能带给我们的是宁静，是一种对人生顺其自然的思索。
在久石让的音乐里，在辉夜姬的人生中，似乎人情冷暖、花开花谢尽显无疑。这部水彩风格的动画，将任性与傲娇变成了一种悲哀的情绪，蔓延成为一张人生的大网。
我真的很喜欢这部作品的动画风格，它回归质朴，表现出作者的浑厚与苍茫的内在，用力强劲而透露出许多无奈。不过，凡在这红尘间的人，原本就有各自的无奈。走着走着，我们竟然发现，我们自己就是辉夜姬，在一次次无奈中逐渐成长，离现实中成人的虚幻和虚伪越发地靠近，回不去的不再是自己，而是全部。就算有一天真的可以回去，却已经物是人非。爱与对等，真心与表象，自由与约束，这是一场天与地，人与自我和社会的一场纠结，当结束时，也是该离开的时候吧。
《辉夜姬物语》取材自《竹取物语》，我很讶异在平安时代就有如此优秀的文学作品，它所讲述的故事，似乎是世界从来就没有发生任何的改变，但是人们在经历世界中的点滴时，又在不断地重获新生。从竹子里出生的辉夜姬，和那山野、花草、动物以及陪伴她的小伙伴一起快速长大，每一次的经历都让辉夜姬成长一次。
在山野中，虽然贫穷，但人与人之间、人与自然之间的和谐，却是丰富的。贫穷和高贵是一对矛盾体，从竹子中得到黄金以及华丽衣衫的父亲，认定辉夜姬应该过上真正的公主生活，于是全家搬到京都。在那里辉夜姬进行规范的礼仪和才艺学习，一直无忧无虑的辉夜姬感到了人世间那无形的枷锁，正在一点点地扼杀着原野的自由与独立。
在京都获得金钱，便需要进入那特定的圈子。贵族一味地将自然赏花变成了形式遵循，现在看来竟是可笑的，可笑人们无知的坚持真自以为是的“自然法则”，只期待用某种形式与特定的方式来彰显尊贵。那成人礼的古礼，尊贵之人娱乐用地画着花鸟的贝壳，还有那谣言四起之下趋炎附势，别有用心的人纷至沓来，都是一种人性的空虚和荒芜。
在我们感慨之余，或许又会联想到，自己也是这笼中的鸟，原本的羽衣依然美丽动人，却期望着从天上而来的羽衣，还有地上人们的仰慕。辉夜姬却非如此，她想要的珍宝无非是真心，而并非冠冕堂皇的赞美以及那虚空的爱情。
海伦凯勒说：“也许人类就是这样有些莫名其妙，极少去珍惜我们所拥有的东西，却去渴望那些我们所没有的东西。在光明的世界中，把视觉这一上天所赋予的才能，竟只作为一种理所当然的方便，而不是一种丰富生活充实人生的重要手段，这真是一件十分可惜的事。”
在生命最后的时刻，我们往往才能看懂很多东西。殊不知每一天的世界都是如此精彩，我们只是忙碌着，追赶着，忘了停下来去思考生活，去感受正在发生着的一切美好。无论是一片树叶、一朵花、或是天边的一朵晚霞。去听听风声，感受空气，看看陌生人的生活，对他们微笑，和最爱的人表达自己的感情，用心拥抱他们。所有我们所能拥有的这一切，其实都是最好的礼物。
